Wie man einen Comic zeichnet: eine Schritt-für-Schritt-Beschreibung

Kunst und Unterhaltung

Geschichten über Superhelden, Western, biblischeMotive, sogar historische Erzählungen können interessant gemacht werden, Hauptsache ist das Hinzufügen von Bildern. Comics sind die gleichen Magazine, nur gut illustriert.

Was ist ein Comic?

Comics sind verbundene Blätter aus Papier oder vorgefertigte Bücher, Alben, in denen Sie die Geschichte sehen können. Text in ihnen ist sehr klein. In der Regel finden die Aktionen in Bildern statt.

Durch die Länge der Geschichte gibt es verschiedene, von der Geschichte zu einer halben Seite, bis zur ganzen Geschichte in den Zeichnungen.

wie man Comics zeichnet
Das wichtigste Unterscheidungsmerkmal aller Comicsist eine Mischung aus Erzählung und Bildern. Und im Gegensatz zu Büchern, in denen Illustrationen den Text nur gelegentlich ergänzen, ist die Zeichnung das Wichtigste, und die minimale Menge des Textes erklärt die Einzelheiten der Geschichte.

Wie zeichne ich Comics für Anfänger? Sie müssen die Tipps lesen und an die Arbeit gehen.

Jeder Streifen des grafisch-narrativen Genres muss mit einem einzigen Gedanken beginnen und enden.

In der Regel dient die erste Seite als Einleitung, in der der Autor gemeinsame Hauptideen vermittelt. Der Leser sollte verstehen, zu welcher Zeit das Ereignis stattfindet, wo und wer die Hauptfigur all dieser Aktion ist.

Außerdem sollte eine große Einstellung alle Comics beenden. Darin wird der Schöpfer des Meisterwerks darüber sprechen, was am Ende oder im Epilog passiert ist, und auch erzählen, was den Helden als nächstes erwartet.

Comics lesen

Jeder Schöpfer dieses Genres hat seinen eigenen Stil, seine bestimmten Helden, die Art zu zeichnen und Geschichten.

Um zu wissen, wie man einen Comic zeichnet,Es ist wichtig, nicht nur Menschen zu zeichnen, sondern auch Werke anderer Menschen zu lesen. Narrative von weltberühmten Autoren können inspirieren, die Idee der Handlung vorantreiben.

Genres

Wie zeichnet man einen Comic-Bleistift?

Comics kommen in ganz anderen Genres. Aber der bisher größte Erfolg, Geschichten über Superhelden aus der Firma DC oder Marvel. Fans dieser Comic-Verlage streiten sich oft untereinander und kritisieren die Geschichten und die Art zu zeichnen. Es sind jedoch diese zwei "Monster" in der Grafikindustrie, die zu Helden wie Superman, Batman, Spider-Man, X-Men und so weiter gehören. Solche Genres kamen aus den USA auf die Welt, wo sie in mehreren Etappen Comics entwickelten.

Im Land der aufgehenden Sonne gibt es eine besondere und sehr große Anime-Kultur. Es heißt "Manga". Der Text in solchen Comics geht von unten nach oben und von rechts nach links.

Jedes Jahr gibt es in Tokio mehrere Millionen verschiedene Mini-Stories, die von Leuten erstellt werden, die Bleistift beherrschen und wissen, wie man einen Anime-Comic zeichnet.

Klassisches Muster enthält vierStreifen von Illustrationen. Es kann entweder Farbe oder schwarz und weiß sein. Einfache Comics können sogar von unerfahrenen Künstlern gemalt werden, aber das bedeutet nicht, dass die Handlung oder Bilder in der Karikatur primitiv sein werden. Manchmal mit ihnen ist es notwendig, noch mehr Arbeit zu verbringen, sich um Schatten und Schatten kümmernd.

Eine sehr wichtige Zielkategorie von denen, die sein werdenLies dieses Comicbuch. Kinder entwickeln keine komplexen Geschichten, die nach einem vom Autor erfundenen Schema gebaut wurden. Sie werden auch nicht herausfinden können, wo der Held denkt, wo er spricht. In Kindercomics fliegen oft Gedanken aus deinem Kopf, und eine Wolke von Sprache streckt sich aus deinem Mund.

Handgemachte Materialien oder Wie zeichne ein Comic in Bleistift

Wie zeichne Comics in Bleistift in Etappen

Um einfache Comics zu zeichnenmehrere Seiten, müssen Sie verschiedene Arten von gewöhnlichen Bleistift nehmen. Eine der grauen Blumen sollte subtil die Linie führen, die andere ist dicker, und die dritte sollte dick sein.

Stellen Sie sicher, dass Sie vor Ihnen stehenmehrere Radiergummis, um die Arbeit zu korrigieren. Um in wenigen Sekunden Geschichten mit einem Stift zu erstellen, müssen Sie im Detail lernen, wie man ein Comic in Bleistift zeichnet.

Es ist notwendig, mehrere Blatt Papier zu nehmenAnime und ein paar mehr in Reserve. Außerdem sollte der Desktop ein Anspitzer und Lineal sein. Der Tisch sollte gut beleuchtet sein. Es sollte keine zusätzlichen Elemente enthalten, die den Standort der Hände des Künstlers stören.

Ein professioneller Autor, der weiß,Wie man einen Comic zeichnet, gibt es spezielle Marker, Stifte, Marker, Heliumstifte oder Mascara. Nach einiger Zeit kann der Schöpfer dieses Genres verstehen, dass es Zeit für ihn ist, weiterzugehen und seine Kunst auf eine virtuelle Version zu übertragen. Comics, die mit Hilfe spezieller Grafiktabletts gemalt werden, gelten als hochwertiger und moderner.

Die erste Stufe, um einen Comic zu zeichnen

Die wichtigste und wichtigste Phase der Schaffung des Zeichentrickfilms -Idee der Handlung, in der es komplexe Bewegungen geben kann. Viele Autoren sind jedoch darauf beschränkt, mit der einfachsten Geschichte zu beginnen. Überlegen Sie, wie Sie Comics mit Bleistift in Etappen zeichnen.

wie man Comics für Anfänger zeichnet

Zuerst musst du dir eine Kurzgeschichte einfallen lassen,eine Anekdote oder eine Fabel. Der Text sollte minimal sein. Dialoge von Helden sollten in Form einer Wolke oder eines Quadrats eingekreist werden. Um zu verdeutlichen, wie man Comics in Bleistift zeichnet, empfiehlt es sich, alle Drehungen und Wendungen der Geschichte vorab aufzuzeichnen und die wichtigsten aus ihnen auszuwählen. Der anfängliche Schöpfer dieses Genres muss die ganze Geschichte auf Papier schreiben. Wenn es Gespräche gibt, müssen sie Schritt für Schritt auslaufen.

Jedes Stück Text sollte in Quadrate unterteilt werden, inwelche dann entsprechende Bilder gezeichnet werden. Es ist am besten, dass die Aktion beginnt und endet. Man sollte glatt in einen anderen übergehen und damit einen bestimmten Gedanken an den Autor vervollständigen.

Nachdem die Geschichte detailliert und durchdacht ist, ist es Zeit zu zeichnen.

Zweiter Schritt

Jetzt, wie man eine komische Geschichte zeichnet. Die Fähigkeit, Menschen oder Tiere darzustellen, ist ein absoluter Pluspunkt in jedem Anime. Aber Sie können ohne es auskommen. In der graphischen Gattung ist wie in jeder anderen Kunst die Phantasie nur durch die Person selbst begrenzt.

Wie man Comics in Etappen zeichnet
Sie können herausfinden, wie man Comicfiguren zeichnet und eine Erzählung mit ihnen erstellt. Durch die Erfindung eines völlig neuen Stils und eines Autors können Sie am Ende eine Armee von Fans gewinnen.

Wenn die Vorderseite des Künstlers ein Blatt Papier ist,Er muss sie optisch in mehrere Teile aufteilen. Mit diesem Schritt können Sie planen, wie Sie Comics Schritt für Schritt mit Bleistift zeichnen. In diesen leeren Quadraten wird es Stück für Stück Fragmente der Geschichte geben.

Eine Person hat nicht die Fähigkeit, genau das gleiche Muster zu kopieren, daher ist es nicht überraschend, dass der Charakter leicht modifiziert wird.

Große Bilder in den Comics bedeuten die Dauerdie in ihnen gezogenen Handlungen und die kleinen werden als sekundär betrachtet und dienen dazu, die Hauptidee zu unterstützen. In einem großen Rahmen kann es ein oder zwei oder drei Ereignisse geben.

Kleine Bilder benötigen keinen Hintergrund, während große Bilder detailliert werden müssen. Der Leser wird nicht nur den Protagonisten, sondern auch den Ort der Ereignisse sehen wollen.

Den Helden zeichnen

Einen Helden zu zeichnen ist nicht so einfach. Aber diese Aufgabe ist auch für einen schlechten Künstler durchaus machbar. Es geht nur um Übung. Jeder kann zeichnen lernen.

Der Autor muss viele Male auf Papier reproduzierenein und dieselbe Person / Tier /, eine fiktive Schöpfung. Um die Arbeit zu erleichtern, gibt es ein paar einfache Tipps, wie man Comicfiguren zeichnet:

  • Erstellen Sie nicht zu viele Details in der Zeichnung, sie werden sehr schwierig zu wiederholen sein;

  • Versuchen Sie nicht, die gleichen Posen und Gesichtsausdrücke wie im vorherigen Bild zu kopieren.

  • Streben Sie nicht nach Exzellenz, denn Comics sollten Freude an der Erstellung und Leichtigkeit der Arbeit bringen;

  • Versuche nicht, alles gleichzeitig in der Arbeit zu behalten.

Die Hauptfigur ist in der Mitte besser vertreten. Es sollte auch näher an die Abbiegung gedreht werden, falls vorhanden.

Schritt drei

Die Grundregeln für das Zeichnen eines Comics sind:

  • Wie zeichne Comicfiguren

    Die Erzählung im klassischen Genre beginnt in der oberen linken Ecke, geht sanft in die obere rechte Ecke über, und steigt dann ab, wo alles von vorne beginnt.

  • Einige Autoren mit Bleistift und Lineal teilen das Blatt schematisch in Quadrate auf - entweder gleich oder asymmetrisch. Sie zeigen alle Schritte.

  • Während des Prozesses müssen Sie sicherstellen, dass die Geschichte erhalten bleibt.

  • In den gezeichneten Quadraten können Sie zunächst notieren, was in jedem von ihnen passiert.

Dialoge

Comics-Helden sprechen keine langen Reden. Ihre Gespräche sollten direkt sein, ohne komplexe Sätze oder Epitheta.

Wie zeichne Comicfiguren

Das Bild ist wichtiger als die Geschichte. Wenn der Autor sich damit nicht abfinden kann, muss er ein Buch schreiben und nicht zeichnen.

Jedes Wort, das aus dem Mund des Helden fliegt, musst du um die Kiste kreisen. Es ist normalerweise schmal und klein, aber die Buchstaben darin sind sichtbar. Dialoge sind in fest codierten Buchstaben geschrieben.

Reflexionen der Helden sind normalerweise mit einer runden Blase eingekreist.

Wenn sie etwas träumen, werden ihre Gedanken im Comic durch eine Wolke dargestellt.

Geräusche werden durch Ausrufezeichen, Interrogativ- und andere Interpunktionszeichen übertragen, die zusammen gesammelt werden.

Der Schrei des Helden kann in einen Kreis mit scharfen Spitzen am Rand eingeschlossen werden.

Ein paar Informationen darüber, was und wo gerade passiertwährend der gezeichneten Skizze können die Vorgeschichte oder eigene Schlüsse aus den Quadraten der Comics entnommen werden. Sie können zwischen ihnen gehen, von oben oder von unten.

Und die Dialoge, die Helden in klassischen Genres austauschen, sind auf den Kopf gemalt.

Beim Malen müssen die Wolken weiß oder bestenfalls gelb bleiben, damit sie qualitativ zugeordnet werden und nicht mit dem Muster verschmelzen.

Kommentare (0)
Fügen Sie einen Kommentar hinzu